documents et autographes
Alfred Otto Wolfgang Schulze, besser bekannt unter seinem Pseudonym Wols, ist ein bedeutender deutscher Künstler, dessen Werk einen großen Einfluss auf die moderne Kunst ausgeübt hat. Er war bekannt für seine abstrakten Gemälde, Grafiken und Fotografien.
Das Werk von Wols zeichnete sich durch einen experimentellen Ansatz und einen unverwechselbaren Stil aus. Der Künstler verwendete ungewöhnliche Techniken wie Spachtel, Tropfen, Spritzer und grafische Elemente, um eine Atmosphäre der Abstraktion und Unwirklichkeit zu schaffen. Seine Werke waren von emotionaler Spannung und intensiven Licht- und Schatteneffekten geprägt.
Wols experimentierte mit Formen und Strukturen und schuf Gemälde, die zuweilen mystisch und geheimnisvoll wirkten. Er arbeitete meisterhaft mit Kontrasten und ungewöhnlichen Kompositionen, die seinen Werken eine einzigartige und energiegeladene Qualität verliehen. Sein Werk war ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung der abstrakten Kunst im Nachkriegsdeutschland.
Wols zeigte auch ein Talent für die Fotografie und schuf bemerkenswert ausdrucksstarke und faszinierende Schwarz-Weiß-Bilder. Er spielte gekonnt mit Licht und Schatten, um den Moment einzufangen und Emotionen zu vermitteln.
Marc Chagall (russisch: Марк Заха́рович Шага́л), geboren am 6. Juli 1887 in Liozno, Russisches Reich (heute Weißrussland), und gestorben am 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, war ein bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der russisch-französische Künstler war ein bedeutender Vertreter der modernen Kunst und zeichnete sich durch seine Arbeiten in einer Vielzahl von Medien aus, darunter Gemälde, Zeichnungen, Buchillustrationen, Glasmalereien, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Drucke. Chagalls Werk zeigt den Einfluss des Kubismus, des Expressionismus und der Pariser Schule sowie eine tiefe Verwurzelung in der jüdischen Kultur und Folklore, die er aus seinem Heimatland mitbrachte. Seine Kunst ist bekannt für die lebhafte Verwendung von Farben und traumhaften Szenen, die oft das ländliche Leben in Witebsk darstellen.
Chagall wurde in eine jüdische Familie hineingeboren und erlebte seine prägenden Jahre in Witebsk, was sich in seinem künstlerischen Schaffen deutlich widerspiegelt. Er begann sein Studium in St. Petersburg, wo er in die Kunstschule der Gesellschaft der Kunstmäzene eintrat und anschließend bei Leon Bakst studierte. Seine Reisen führten ihn nach Paris, wo er mit anderen Künstlern in Montparnasse zusammenarbeitete, und schließlich während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, von wo aus er nach Frankreich zurückkehrte.
Zu den bekanntesten Werken des Künstlers, die sich in Museen und Galerien auf der ganzen Welt befinden, gehören Ich und das Dorf (1911), Der grüne Fiedler (1923-1924, Guggenheim Museum, New York), Geburtstag (1915) und Die weiße Kreuzigung (1938). Seine Werke erzielten bei Auktionen hohe Preise, und auch seine Lithografien sind sehr begehrt.
Chagalls Beitrag zur Kunst wurde mehrfach gewürdigt, unter anderem durch die Verleihung der französischen Ehrenlegion (1977) und des Preises der Wolf-Stiftung für Kunst (1981). Sein Einfluss auf die moderne Kunst und seine einzigartige Fähigkeit, Farbe als Ausdrucksmittel zu verwenden, wurde von Zeitgenossen wie Pablo Picasso gelobt, der sagte, Chagall sei der einzige Künstler, der wirklich verstanden habe, was Farbe ist.
Für Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten ist das Werk von Marc Chagall ein tiefer Einblick in die Verschmelzung von jüdischer Kultur und moderner Kunst. Sein umfangreiches Oeuvre und sein Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen machen ihn zu einer zentralen Figur der Kunstgeschichte des 20.
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Jean Philippe Arthur Dubuffet, geboren am 31. Juli 1901 in Le Havre, war ein französischer Maler und Bildhauer, der als einer der führenden Köpfe der Nachkriegskunst gilt. Seine Kunst, stark beeinflusst von den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs, brachte ihm mit seinen geschichteten Materialbildern rasch internationale Anerkennung.
Dubuffet, der sich mit traditionellen Kunstformen auseinandersetzte, entwickelte die Art brut, auch bekannt als "Rohkunst", und zeichnete sich durch die Verwendung unkonventioneller Materialien wie Sand, Teer und Stroh aus, um einzigartige, strukturierte Oberflächen zu schaffen. Diese Technik war Teil dessen, was später als Matterismus bekannt wurde, ein Stil, der sich durch den materiellen Charakter und die physische Präsenz des Kunstwerks auszeichnet.
Dubuffets Werke sind in führenden Museen und Galerien der Welt ausgestellt und weiterhin ein wichtiger Bezugspunkt für Künstler und Sammler. Als einflussreicher Kunstschriftsteller prägte er nicht nur die Kunstwelt durch seine Werke, sondern auch durch seine Schriften und Theorien zum Kunstverständnis.
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![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
George Sand war eine französische Schriftstellerin, die für ihre Romane, Memoiren und journalistischen Arbeiten bekannt ist. Als eine der populärsten Schriftstellerinnen Europas in ihrer Zeit, übertraf ihre Bekanntheit in den 1830er und 1840er Jahren sogar die von Victor Hugo oder Honoré de Balzac in England. George Sand, geboren als Amantine Aurore Lucile Dupin, wählte das Pseudonym und wurde eine zentrale Figur der französischen Romantikliteratur. Ihre Werke, darunter über 70 Romane sowie verschiedene Erzählungen, Theaterstücke und politische Texte, thematisieren häufig die Rechte der Frauen, die Institution der Ehe und gesellschaftliche Vorurteile.
In ihrer Kindheit und Jugend erfuhr George Sand eine starke Bindung zur ländlichen Umgebung von Nohant, wo sie viele ihrer späteren Werke ansiedelte. Ihre Entscheidung, Männerkleidung in der Öffentlichkeit zu tragen, war damals ein skandalöses Verhalten, das ihr jedoch mehr Freiheit und Zugang zu verschiedenen gesellschaftlichen Kreisen verschaffte.
Ihre Romane wie "Indiana", "Lélia" und "Mauprat" zeichnen sich durch Themen wie Klassenkampf und die Darstellung von Bauern als Protagonisten aus. Sands "rustikale" Literatur, die Geschichten über Liebe und Klassenkampf in ländlichen Gegenden erzählt, gilt als ihr bekanntestes Werk.
George Sand hatte eine bemerkenswerte Beziehung zu Frédéric Chopin, obwohl ihre Beziehung später in die Brüche ging. Ihre Beziehung zu der Schauspielerin Marie Dorval wurde ebenfalls viel diskutiert, wobei angenommen wird, dass Sand bisexuell gewesen sein könnte.
In ihren späteren Jahren zog sich George Sand auf ihr Anwesen in Nohant zurück, wo sie viele Schriftsteller und Künstler beherbergte und bis zu ihrem Tod im Jahr 1876 weiterhin literarisch tätig war.
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Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, bekannt für seine umwälzenden künstlerischen Leistungen im 20. Jahrhundert. Er verbrachte den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich und gilt als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit. Picasso war nicht nur Mitbegründer der Kubismus-Bewegung, sondern auch Erfinder der konstruierten Skulptur und Mitbegründer des Collage-Konzepts. Seine Werke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Stilen aus, die er entwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die proto-kubistische "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) und das Antikriegsgemälde "Guernica" (1937), eine dramatische Darstellung des Bombenangriffs auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
Picassos künstlerisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren. Er malte in einem naturalistischen Stil während seiner Kindheit und Jugend und experimentierte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen. Nach 1906 inspirierte ihn das Fauvistische Werk des älteren Künstlers Henri Matisse zu radikaleren Stilrichtungen. Sein Werk, besonders in der Frühphase seiner Karriere, wird oft in Perioden eingeteilt: die Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), analytischer Kubismus (1909–1912) und synthetischer Kubismus (1912–1919). Viele seiner Werke aus den späten 1910er und frühen 1920er Jahren zeigen einen neoklassizistischen Stil, und sein Werk Mitte der 1920er Jahre weist Merkmale des Surrealismus auf.
Picassos außergewöhnliche Produktivität und Vielseitigkeit führten zu weltweiter Anerkennung und enormem Reichtum. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter "Les Demoiselles d'Avignon" und "Guernica", die als Meilensteine in der Kunstgeschichte gelten. Seine Werke werden hoch geschätzt und erreichen auf Auktionen oft Rekordpreise.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten ist Picasso eine Schlüsselfigur. Seine Arbeiten bieten Einblicke in wichtige Kunstbewegungen und sind ein wesentlicher Bestandteil der modernen Kunstgeschichte. Wenn Sie regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Picasso erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Wir versorgen Sie mit den neuesten Informationen und geben Ihnen die Möglichkeit, sich tiefer mit dem Werk dieses revolutionären Künstlers zu beschäftigen.
![Autograph letter signed ('Eric A. Blair') to Dennis [Collings]](/assets/image/picture_3069379/6af83/a37bb91862ecb96e0686708f1d20b2561695852000jpg__fix_374_244.jpeg)
![Autograph letter signed ('Eric A. Blair') to Dennis [Collings]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3069379/6af83/a37bb91862ecb96e0686708f1d20b2561695852000jpg__fix_374_244.jpeg)
Nathaniel Hawthorne ist ein amerikanischer Schriftsteller und Autor.
Hawthorne ist ein gefeierter Autor von Kurzgeschichten und ein Meister des allegorischen und symbolischen Erzählens. Als einer der ersten Schriftsteller der amerikanischen Literatur ist er vor allem für seine Werke Der scharlachrote Buchstabe (1850) und Das Haus der sieben Giebel (1851) bekannt. Hawthornes künstlerische Werke werden der amerikanischen Romantik und insbesondere der so genannten dunklen Romantik zugerechnet, einer populären Faszination für das Irrationale, Dämonische und Groteske in der Mitte des 19.
Nathaniel Hawthorne ist ein amerikanischer Schriftsteller und Autor.
Hawthorne ist ein gefeierter Autor von Kurzgeschichten und ein Meister des allegorischen und symbolischen Erzählens. Als einer der ersten Schriftsteller der amerikanischen Literatur ist er vor allem für seine Werke Der scharlachrote Buchstabe (1850) und Das Haus der sieben Giebel (1851) bekannt. Hawthornes künstlerische Werke werden der amerikanischen Romantik und insbesondere der so genannten dunklen Romantik zugerechnet, einer populären Faszination für das Irrationale, Dämonische und Groteske in der Mitte des 19.
Rabindranath Tagore war ein indischer Philosoph, bengalischer Dichter, Maler, Komponist, Musiker und Brahmo-Samaj-Anhänger. Tagore erhielt 1913 den Nobelpreis für Literatur und war damit der erste asiatische Nobelpreisträger.
Tagore revolutionierte in einer als „Bengalische Renaissance“ bekannten Zeit die bengalische Literatur mit Werken wie Ghare baire (deutsch Das Heim und die Welt) oder Gitanjali und erweiterte die bengalische Kunst mit einer Unzahl von Gedichten, Kurzgeschichten, Briefen, Essays und Bildern. Er war ein engagierter Kultur- und Sozialreformer sowie Universalgelehrter. Die Kunst seiner Heimat modernisierte er, indem er ihre strikte Struktur und klassische Formensprache gezielt angriff. Zwei seiner Lieder sind heute die Nationalhymnen von Bangladesch und Indien: Amar Shonar Bangla und Jana Gana Mana. Tagore wurde als Gurudeb bezeichnet, ein Ehrentitel, der sich auf Guru und Deva bezieht.
Julia Ward Howe ist eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Philosophin, Abolitionistin und Feministin.
Julia Ward Howe stammte aus einer wohlhabenden Familie und erhielt eine private Ausbildung. Sie heiratete den Erzieher Samuel Gridley Howe und ließ sich in Boston nieder. Ihre erste Gedichtsammlung, Passion Flowers, veröffentlichte sie 1854. Julias frühe Gedichte wurden von Hawthorne, Whittier und Longfellow für ihre intellektuelle Intensität gelobt. Eine Zeit lang gab Howe zusammen mit ihrem Mann die abolitionistische Zeitung Commonwealth heraus. Und im Februar 1862 veröffentlichte The Atlantic Monthly ihr Gedicht Battle Hymn of the Republic", das zum halboffiziellen Bürgerkriegslied der Unionsarmee wurde und Howe zu Ruhm verhalf.
Nach dem Krieg begann Howe, für die Rechte der Frauen zu kämpfen. Im Jahr 1868 wurde sie zur ersten Präsidentin der New England Women's Suffrage Association gewählt. 1868 half sie bei der Gründung des New England Woman's Club und wurde 1871 dessen Präsidentin. Im selben Jahr wurde sie die erste Präsidentin des amerikanischen Zweigs der International Women's Peace Association. Später war sie in der International Federation of Women's Clubs aktiv. Howe schrieb ihr ganzes Leben lang und veröffentlichte Reisebücher, Gedichte, Aufsatzsammlungen und Biografien.
Im Jahr 1870 war sie Mitbegründerin des Woman's Journal und anschließend 20 Jahre lang dessen Herausgeberin. Bis ins hohe Alter unternahm sie ausgedehnte Reisen. Im Jahr 1908 wurde sie als erste Frau in die American Academy of Arts and Letters gewählt.
Bret Harte, geboren als Francis Bret Harte, ist ein amerikanischer Dichter und Schriftsteller, einer der Begründer des Western-Genres in der Literatur.
Seit seiner Jugend arbeitete Bret Harte in verschiedenen Berufen in Kalifornien, gab eine Zeitung und eine Zeitschrift heraus und arbeitete eine Zeit lang mit Mark Twain zusammen. Er schrieb mehrere Romane und zahlreiche Kurzgeschichten über die Zeit des Goldrausches, von denen die bekannteste die spätere Trilogie "The Steppe Finder", "Susie" und "Clarence" ist, die während des amerikanischen Bürgerkriegs spielt.
Ab 1878 arbeitete Harte im Konsulat in Krefeld, Deutschland, und dann in Glasgow, Schottland. 1885 ließ sich Harte in London nieder und lebte dort bis zum Ende seiner Tage, wo er weiterhin Kurzgeschichten, Parodien und andere Werke von bleibendem Erfolg schrieb.
Hartes Werke über das kalifornische Leben wurden in Russland populär, dank N.G.Tschernyschewski, der sich seit den frühen 1870er Jahren mit ihren Übersetzungen beschäftigte. Die ehrwürdigen russischen Schriftsteller M.E. Saltykov-Shchedrin und N.S. Leskov sprachen sehr schmeichelhaft über ihn. Und 1895 erschien in St. Petersburg eine Sammlung der Werke von Bret Harte in sechs Bänden. Bereits 1977 wurde in der UdSSR der Film "Armed and Very Dangerous" gedreht, der auf seinen Erzählungen basiert. Alexey Rybnikovs Musical "Juno und Avos", das seit Jahrzehnten am populärsten ist, basiert auf Bret Harte's Ballade "Concepcion de Arguello".
Igor Fjodorowitsch Strawinskij (russisch Игорь Фёдорович Стравинский) war ein russischer Komponist, Bürger Frankreichs und der USA. Einer der größten Vertreter der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts.
Der zukünftige Komponist wurde in eine kreative Musikerfamilie hineingeboren. Igor Strawinskijs Vater war Fjodor Strawinskij, ein Opernsänger und Solist am Mariinsky-Theater, und seine Mutter war Anna Kholodowskaja, eine Pianistin. Igor studierte zu Hause Musik, die Strawinskys wurden oft von ihren Freunden besucht: den Komponisten Cäsar Cui und Nikolai Rimski-Korsakow, dem Kritiker Wladimir Stassow und dem Schriftsteller Fjodor Dostojewski. Ab 1902 studierte Igor Strawinsky fünf Jahre lang bei dem Komponisten Nikolai Rimski-Korsakow. Gleichzeitig kam er in Kontakt mit dem Impresario Sergej Diaghilew und den Künstlern der Vereinigung "Welt der Kunst".
Strawinskijs erste Werke wurden von Rimski-Korsakow und den französischen Impressionisten beeinflusst, und seine Musik ist stark von der russischen Kulturtradition geprägt. Igor Strawinskijs erstes Ballett, Der Feuervogel, wurde im Juni 1910 an der Pariser Grand Opéra aufgeführt, und später schrieb er die Musik für Diaghilews Ballette Petruschka (1911) und Heiliger Frühling (1913). Nach der Uraufführung seiner Ballette in den Russischen Jahreszeiten von Sergej Diaghilew in Paris erlangte Strawinskij Weltruhm. Die Bühnenbilder für seine Ballette wurden von den Künstlern Alexander Benois und Nikolai Roerich entworfen, die Choreographien von den berühmten Tänzern Vatslav Nijinsky und George Balanchine, und die Kostüme wurden von Coco Chanel selbst entworfen.
1920 zog Strawinskij nach Frankreich und nahm 1934 die französische Staatsbürgerschaft an. In Paris komponierte der Komponist zahlreiche Werke, die weltberühmt wurden. 1939 zog Igor Strawinskij in die Vereinigten Staaten und nahm 1945 die amerikanische Staatsbürgerschaft an. In dieser Zeit begann er, sich verstärkt biblischen Themen und der Musik der vorbrahmsischen Zeit zuzuwenden.
Ab 1924 trat Strawinskij auch als Pianist und Dirigent seiner eigenen Werke auf. Im Jahr 1962 gab Igor Strawinsky auf Einladung des Kulturministeriums der UdSSR mehrere Konzerte in Moskau und Leningrad (heute St. Petersburg).
Kritiker sind der Meinung, dass sich Strawinskij in den letzten Jahren immer weiter vom russischen Stil entfernte, doch der Komponist selbst war anderer Meinung. Auf der Grundlage russischer Volkslieder schuf er 1965 den Kanon für Orchester Not a Pine Tree at the Gate Rocked". Ein Jahr vor seinem Tod, 1966, schrieb der Komponist das Requiem "Requiem Chants", das er als eines der wichtigsten Werke seines Lebens betrachtete.
James Madison war ein amerikanischer Politiker und Staatsmann und der vierte Präsident der Vereinigten Staaten (1809-1817).
Madison besuchte Princeton und studierte Geschichte, Regierung und Recht. Er war 1776 an der Ausarbeitung der Verfassung von Virginia beteiligt und wurde 1780 als Vertreter Virginias in den Kontinentalkongress gewählt (1780-83 und 1786-88). James Madison trug wesentlich zur Ratifizierung der Verfassung bei und schrieb zusammen mit Alexander Hamilton und John Jay The Federalist (1788). Er wurde später als "Vater der Verfassung" bezeichnet.
Im Jahr 1792 gründeten Madison und Thomas Jefferson (1743-1826) die Demokratisch-Republikanische Partei, die als erste politische Oppositionspartei Amerikas bezeichnet wurde. Als Jefferson der dritte Präsident der Vereinigten Staaten wurde, diente Madison als sein Außenminister. Im Kongress war er an der Ausarbeitung der Bill of Rights und der Verabschiedung der ersten Steuergesetze beteiligt. Als Außenminister von Präsident Jefferson (1801-1809) protestierte Madison bei den Kriegsgegnern Frankreich und Großbritannien gegen die völkerrechtswidrige Beschlagnahmung amerikanischer Schiffe.
Madison wurde 1808 zum Präsidenten gewählt und trat damit die Nachfolge Jeffersons an. Die fortgesetzte britische Einmischung in die Schifffahrt sowie andere Missstände führten zum Krieg von 1812. Während Madisons zweiter Amtszeit als Präsident war der Krieg noch im Gange, und er und seine Frau waren sogar gezwungen, vor den anrückenden britischen Truppen zu fliehen, die Washington, D.C., in Brand setzten. Trotzdem erklärten die Vereinigten Staaten 1815 ihren Sieg im Krieg.
Nach dem Ende seiner zweiten Amtszeit blieb Madison in öffentlichen Angelegenheiten aktiv. Er gab sein Journal of the Constitutional Convention heraus, war von 1829 bis 1830 Ko-Vorsitzender des Verfassungskonvents von Virginia und von 1826 bis 36 Kanzler der Universität von Virginia. Er war auch Monroes außenpolitischer Berater. Obwohl Madison sein ganzes Leben lang Sklavenhalter war, engagierte er sich in seinen letzten Lebensjahren in der American Colonisation Society, deren Ziel die Umsiedlung von Sklaven in Afrika war. James Madison starb im Alter von 85 Jahren im Jahr 1836.
